02.02.2017
Les Sauteurs | M. Siebert, E. Wagner, B. Sidibé
Danemark/Mali | 2016 | 80′
Poursuivre tout désir afin d’en faire une réalité
Réalisé par M. Siebert, E.Wagner et A.B Sidibé, Les sauteurs est un témoignage politique touchant qui remet en question les préjugés et la discrimination à l’égard des migrants. Campant depuis 15 mois sur la colline de Gourougou au nord du Maroc, à côté de l’enclave espagnole de Melilla, Abou reporte la dure réalité des Africains dans une importante étape migratoires. De par ces images, on découvre les conditions difficiles dans lesquelles vivent ces hommes qui n’ont pour but que de traverser la frontière qui les sépare de l’Europe afin d’y vivre. Tous animés par ce désir inconditionnel, ils s’y voient aimés, avec du travail et un avenir, heureux
Bien que leurs conditions de vie soient plus que difficiles, les campeurs de Gourougou regorgent de valeurs et de bonne foi. Espoir, envie et persévérance sont les clés de leur réussite essentielle ! Ces Africains s’entraident et forment une véritable famille. Ils sont tous « comme des frères ». Bien qu’il leur soit impossible de voir la réussite ou encore d’éprouver de la satisfaction sur cette colline, ils n’oublient cependant pas d’être heureux. Ils maîtrisent le foot, la danse, le chant et les jeux de société avec brio et portent sur leurs visages un sourire rayonnant que nous voyons parfois plus rarement chez les personnes que ces hommes envient, ceux qui vivent de l’autre côté de la frontière.
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Tournées à l’aide d’une petite caméra de poche, ce documentaire coup de poing nous transporte dans le quotidien des migrants africains. L’image mobile suit chaque mouvement du cameraman malien, ce qui nous permet de nous retrouver confronté à tout ce qu’il vit. Abou recherche la beauté, et une existence, à travers ses images. Grâce à de longues séquences, aux places de la caméra choisies avec soin, aux zooms, Abou offre au film un charme grandement appréciable et un témoignage rare.
01.02.2017
Los Nadie | Juan Sebastiàn Mesa
Colombie | 2016 | 84′
Revolution Mentale
« Celui qui ne voyage pas,
Celui qui ne lit pas,
Celui qui n’écoute pas de musique,
Celui qui ne sait pas trouver grâce à ses yeux. Il meurt lentement
Celui qui détruit son amour-propre,
Celui qui ne se laisse jamais aider. Il meurt lentement
Celui qui devient esclave de l’habitude
Refaisant tous les jours les mêmes chemins,
Celui qui ne change pas de cap lorsqu’il est malheureux au travail ou en amour,
Celui qui ne prend pas de risques pour réaliser ses rêves,
Celui qui, pas une seule fois dans sa vie, n’a fui les conseils sensés.
Vis maintenant Risque-toi aujourd’hui ! Agis tout de suite !
Ne te laisse pas mourir lentement ! Ne te prive pas d’être heureux ! »
Lu par la jeune Manu, l’une des protagoniste du film, cet extrait du poème de Martha Medeiros résume bien l’esprit de LOS NADIE. Un groupe de jeunes punks vit à Medellin, grande ville au nord de la Colombie. La musique punk, les tatouages, le street art et l’amitié, le rapport parents-enfants… Un film qui fait du bien, de « révolte mentale », un film qui donne envie de se battre contre le système, de voyager et de croire en nos rêves. De trouver une vie qui nous correspond.
Avec de la rage et de la douceur, ce film est une petite perle tournée en noir et blanc qui lui donne encore plus de charme. Le réalisateur explique que le noir/blanc a été choisi pour ne pas connaître l’heure à laquelle les actions se déroulent. Juan Sebastian Mesa recherchait aussi une certaine monotonie pour qu’on se concentre plus sur les personnages. « Los Nadie » signifie « The Nobodies », « ceux qui ne sont personne », et ce titre colle parfaitement au film. Les protagonistes principaux sont tous des adolescents qui se réveillent inquiets et affamés parce qu’ils n’ont plus un rond et peu d’avenir.
Composée de jeunes adultes tous plus attachants les uns que les autres, cette petite bande se voit dans une « révolution mentale », avec des rêves plein la tête. Ce film est touchant, révoltant, poétique, sublime. Il nous parle bien de la ville de Medellin, qui, connue pour le trafic de drogues et la violence, est devenue beaucoup plus culturelle mais avec une grande difficulté pour trouver un emploi. Notons également que ce film à été tourné seulement en dix jours. Impressionnant non ? On ne s’ennuie pas une seconde, le scénario et toutes les différentes histoires qui se rejoignent, collent parfaitement. Un vrai beau film qui donne envie de prendre son courage à deux mains et de tout plaquer pour découvrir le monde et qui on est.
29.01.2017
Amerika Square | Yannis Sakaridis
Grèce | 2016 | 87’Une haine ancrée dans la peau
Des gros plans semblables au somptueux générique de la fameuse série « Dexter », des personnages très charismatiques, de la tension, de l’intrigue. Le deuxième long métrage de Yannis Sakaridis, Amerika Square se déroule au centre de la toute nouvelle Athènes d’aujourd’hui et a tout d’un bon thriller politique. Ce film nous plonge dans l’univers du tatouage et dans un immeuble d’habitation avec différents locataires. Nous pouvons y découvrir leurs obsessions, leurs différents sentiments et points de vue face aux migrants, à travers les parcours et vécus de 4 personnages.
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Billy (Yannis Stankoglou) est propriétaire d’un bar et d’un salon de tatouages avec sa soeur, Nadia (Rhea Pediaditakis). Selon moi c’est le personnage principal du film, il vole la vedette à tous les autres. Quand Teresa (Xenia Dany), un belle chanteuse africaine vient se faire faire un tatouage dans son studio, il tombe très vite fou amoureux d’elle, alors que Teresa rêve de faire de la musique à l’étranger. Billy l’aide à réaliser son rêve, ce voyage. Nous avons aussi John Stankoglou Nakos (Makis Papadimitriou), aussi acteur dans Suntan, qui joue encore une fois « un rôle de salaud ». Pour lui, ce sont les personnages les plus intéressants à incarner. Makis joue ici un rôle de « Tanguy » : 38 ans, sans emploi, toujours chez ses parents et locataire dans le même bâtiment. Lui, il a des problèmes psychologiques et déteste les étrangers. Il élabore ainsi un plan «d’extermination» pour les éliminer…
Un réfugié syrien Tarek (Vasilis Kuhkalani) et sa fille de sept ans veulent également se rendre dans un autre pays européen, mais leurs plans ne vont pas se dérouler comme prévu…
Amerika Square est pour moi le meilleur film de ce festival, avec Suntan. Les films grecs sortent du lot pour moi cette année: les plans sont magnifiques, la lumière, l’ambiance, les couleurs, les acteurs, le scénario. Ce film nous tient en éveil du début à la fin, on s’attache aux personnages, on a envie de savoir ce qu’il va se passer. La fin est très bonne aussi. Pour moi, c’est un grand film et il n’a rien à envier à un thriller américain.
28.01.2017
Les Sauteurs | M. Siebert, E. Wagner, A. B. Sidibé
Mali/Danemark | 2015 | 80′
Le documentaire Les Sauteurs de Estephan Wagner, Moritz Siebert et Abou Bakar Sidibé retrace l’aventure d’hommes partis du Mali et d’autres pays africains pour passer la frontière à la ville de Melilla, une enclave espagnole au Maroc, leurs conditions de vie étant devenues trop difficile dans leurs pays d’origine à cause des différentes guerres et de la misère. Dans ce film, nous sommes spectateurs de leur vie dans le camp sur le Mont de Gourougou et nous entrons dans leur intimité et leurs rêves grâce à la voix-off de Abou. Il nous explique l’enjeu de passer cette barrière et l’envie incessante de rejoindre l’Europe.
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Le long-métrage est composé de différents types d’images. Les plans que le protagoniste principal filme avec sa caméra d’appoint à l’intérieur du camp installé sur la colline Gourougou sont entrecoupés par les plans des différentes caméras de surveillance de la barrière. Nous progressons avec Abou dans les étapes de l’intrigue, comme les différentes tentatives de passer la barrière. Grâce à la bande-son de ses confessions, Abou nous explique la situation dans laquelle lui et ses frères, comme il aime les appeler, sont. En effet, ce monologue nous explique à quel point ceux ci sont conscients des enjeux politiques dans lesquels ils se trouvent et surtout de la situation des migrants en Europe. Malgré tout, ils veulent atteindre les pays européens, car leur vie y sera toujours meilleure que sur cette colline. Le concept de montrer des images tournées par un amateur apporte du réalisme incroyable et touchant. Abou raconte que grâce à cette expérience, il se construit, apprend à percevoir les choses différemment et à exister. « Son pays est exploité par les pays européens et maintenant il veut entrer en Europe mais on l’en empêche », il ajoute : « ils ne peuvent pas tout nous prendre ».
Personnellement, j’ai vraiment trouvé ce film incroyable. Nous passons des rires aux larmes sans fiction, ni mensonges. C’est plein de sincérité et de réalisme. Je conseille à tout le monde de voir ce film, car il apporte un aspect concret et entier à ce qu’il se passe de ce côté de la frontière et un nouvel aspect du problème tellement actuel et surtout différent de ce que les médias occidentaux nous racontent. Une sacrée expérience de vie et de partage.