BM 18 – Interview with Love and Shukla’s filmaker par Louise Cardinaux

BM 18 – Interview with Love and Shukla’s filmaker par Louise Cardinaux

31.01.2018

The story of two hardnesses: the one of making a film and the one of finding a lover

The questions were asked by the public. Questions and answers have not all been written. Also, the sentences have been rearranged: some have been cut, some have been shortened.
What inspired this film?
I’ve always had stories to narrate. But when I wanted to make a film, every institution rejected me. So I decided to make it with my own money. That’s why I had very less budget. I had to make sure that there were very less characters and that I could film in only one place. I also filmed it within twelve days.
How did you come about the idea to make a film about love and intimacy?
I was sitting at the beach to think about what story I wanted to tell. I realised many people were making love on the beach. I was wondering why it was so. After looking at the statistics I found out that almost 55% of Mumbai’s population lived in constrained houses. That’s why I made a film about it.
Were the actors professional actors? How much time did it take to rehearse?
All actors are professional but there are also all friends that I met at the acting school where we were. We had to rehearse between 10 p.m. to 2 a.m. because that was the only moment when we could rehearse in a proper studio. For 25 days we rehearsed during our early mornings.
How many people were you on the stream?
We were 18 people. But some people sometimes came to help because they were excited about the film.
There are mainly two things that we’ve learned with Love and Shukla’s history and characters: never give up your projects, in movies’ industry as well as in love.

Siddharth Jatla, réalisateur de Love and Shukla
BM 18 – Compte-rendu autour du film Machines par Louise Cardinaux

BM 18 – Compte-rendu autour du film Machines par Louise Cardinaux

31.01.2018

Compte-rendu de la discussion autour du film Machines
Entre rouage de la société et individualité

Suite au visionnement de Machines, le jury des jeunes entame une discussion autour de la mise en avant des travailleurs d’usine dans le film et autour des facteurs menant à une condition de vie aussi précaire. On y parle de la durée des plans, de leur grossissement, des effets des interviews donnés, en bref, de la qualité de l’immersion dans leur quotidien. Mais il est aussi question de société: qui est réellement acteur dans notre société? Qui peut contrôler ses mécanismes? Quelle est, en tant que consommateur, notre marge de pouvoir dans le fonctionnement d’un système économique et social?
Prenons d’abord l’immersion dans l’usine indienne du film. Selon Victor, les plans étaient trop courts, la place à la réflexion trop peu présente. Selon Belinda, les plans étaient trop longs, les idées pas assez clairement énoncées. De plus, on avait l’impression, à cause des gros plans, d’être en huis-clos, d’être détaché du contexte, de ne pas voir la réalité d’ensemble de l’usine, relève Victor. Laissant de côté le cadrage, on peut relever le rythme et la structure du film comme étant très bien travaillés. Les interviews rythmaient le film et aidaient à comprendre le point de vue des travailleurs, argumente Belinda; et Louise de surenchérir que les scènes étaient parfaitement imbriquées les unes aux autres, et que le fil de l’histoire était clair et consistent. Tout le groupe est d’accord sur ces points. Que pensez-vous de la fin? demande Louise. Selon Victor et Laure, elle est trop courte, bien qu’ils y voient une belle symbolique. Voici la symbolique dont ils parlent: les ordures, en brûlant, dont les jaillissements sortent des portes des fours, dérangent. C’est le même cas que celui des ouvriers: on les met à brûler puis on étouffe leur plainte. Ce qui nous amène à nous poser la question suivante: qui est responsable de cette plainte?
Ce sont les directeurs d’usine comme celui interviewé dans le film, dénonce Belinda. Ils sont dans leur confort et refuse de voir que leurs ouvriers souffrent, continue-t-elle. Puis Louise contredit: ils n’ont pas beaucoup d’influence sur le confort de leurs ouvriers. S’ils haussent les salaires, ils seront moins compétitifs sur le moyen-terme et auront moins à offrir par la suite. Leur comportement est dicté par l’environnement compétitif des industries, pas par leur égoïsme. Belinda de reprendre: il a quand même de quoi de se payer des lunettes, un smartphone, une chaise de bureau confortable! Il pourrait partager son salaire, être plus compréhensif! Louise pense le contraire: la marge de ce qu’il peut donner de plus sans décélérer la production est moindre. Partager le salaire des patrons n’est pas suffisant pour améliorer le niveau de vie des patrons. C’est nous qui sommes les principaux acteurs, finalement! C’est pour nous que les foulards sont faits! Laure donne l’analyse globale: nous ne sommes pas les seuls acteurs, et les patrons non plus! Il y a plusieurs acteurs: les ouvriers, les chefs d’usines, les !commanditaires! et les consommateurs. Si l’un d’entre eux ne joue plus le rôle dont ce type de système a besoin, alors le système s’effondre, c’est un effet domino. Chacun a un rôle. Louise acquiesce: c’est pour cela qu’il faut, si l’on a comme but d’améliorer la vie de ces gens qui ne sont pas un cas isolé, se rendre compte de notre influence, de notre pouvoir. Malgré l’approbation du groupe sur la prise de conscience possible de notre pouvoir, une question reste sur toutes les lèvres: comment faire pour instaurer, par la force des consommateurs convaincus, un nouveau système qui éviterait les défauts présentés dans le film? Est-ce réellement possible?
BM 18 – I AM NOT A WITCH par Robin Phildius

BM 18 – I AM NOT A WITCH par Robin Phildius

31.01.2018

I am not a witch – Un conte puissant

Puissant. Tout au long du film, ce mot m’est resté en tête. Et dire que ce n’est que le premier long-métrage de Rungano Nyoni. Un jour, en plein cœur de l’Afrique, une fillette mystérieuse apparaît dans un village, seule. Accusée de sorcellerie, elle est envoyée dans un camp de sorcières, un lieu isolé ou les sorcières sont attachées à de longs rubans. Condamnée à rester avec ces femmes bienveillantes, elle ne peut pas s’enfuir. Si elle ose couper le ruban, elle se transformera en chèvre.Tourné en zambie, ce pur conte s’inspire directement de la célèbre aventure de la chèvre de monsieur Seguin : une chèvre attachée à son piquet, éprise de liberté. Avec la chasse aux sorcières comme thème principal, I am not a witch interroge la quête de liberté et le voyeurisme malaisant, encouragé par l’effet de groupe.Pour trouver l’actrice principale, Rungano à auditionné près de 900 fillettes.
Sans succès. Elle avait en tête le visage d’une enfant qui a été prise en photo à plus 5000km de là, lors des premiers repérages effectués par son mari. Sûre d’elle, elle a refait les 5000km pour la retrouver, non sans peine. Elle fut quasi choisie d’office, après une audition rapide.

Dramatique, révoltant et brutal, I am not a witch est un film puissant. L’esthétique est très soignée avec une colorimétrie  caractéristique et des plans millimétrés. Les séquences sont puissantes, la musique est hyper pertinente et la bande sonore  très soignée. Le rythme est lent, comme pour nous laisser le temps de goûter l’intensité de chaque scène, chaque plan. Les acteurs sont tous non-professionnels, et Rungano leur a laissé une grande part d’improvisation afin de les laisser sentir eux-mêmes comment jouer au plus près de la réalité.

Difficile de faire une critique plus élogieuse, mais je n’ai pas pu trouver le moindre accroc dans cette œuvre particulière, qui a été nominée 7 fois dans différents festivals (notamment pour la caméra d’or à cannes). Un vrai coup de cœur.

 
 

BM 18 – VIVRE RICHE par Robin Phildius

BM 18 – VIVRE RICHE par Robin Phildius

27.01.2018


Premier documentaire de Joël Akafou, Vivre riche expose sans détour le phénomène africo-européen du broutage. Filmé en duo, Dieudo Hamadi à l’image et Joël Akafou au son, ce documentaire a été réalisé en Côte d’Ivoire dans les quartiers d’Abidjan.

Il y raconte le quotidien de jeunes hommes qui séduisent des Européennes via internet afin de gagner suffisamment d’argent pour vivre. Une promesse d’amour exotique en échange d’un don d’argent. Ces jeunes hommes risquent jusqu’à 10 ans de prison et 10’000 euros d’amende pour pouvoir s’offrir une paire de baskets ou une soirée dans un bar. Un documentaire sans artifices, filmé à visage découvert et tourné avec les moyens du bord, Vivre riche saura aisément en faire réfléchir plus d’un. Malgré la petite expérience cinématographique de Joël Akafou, ce film convainc largement par son honnêteté et son approche franche d’un sujet tabou et sensible.

Après 2 ans de réalisation et 3 mois de tournage sans pouvoir dormir (ces jeunes hommes étant particulièrement actifs de nuit comme de jour), Joël Akafou nous livre un documentaire au plus près du réel et parsemé de séquences émotionnelles
intenses. Le réalisateur l’avoue volontiers : ce film a été une thérapie pour tous les protagonistes, ainsi que pour le duo derrière la caméra.
Vivre riche est un documentaire qui ne bluffe pas avec son public, tout en exposant une problématique actuelle. À montrer dans tous les établissements scolaires (et moins scolaires) sans hésitation.

BM 18 – SPOOR par Robin Phildius

BM 18 – SPOOR par Robin Phildius

27.01.2018

Spoor – Un splendide patchwork

Agnieszka Holland n’en est pas à son coup d’essai. Avec Spoor, elle nous livre un film aux allures de conte, interrogeant la violence des hommes. Adapté d’un roman, ce film nous raconte les rapports de force entre une vielle femme astrologue vivant seule avec ses deux chiens et les chasseurs citadins qui tuent sans remords. Un jour, une série d’inquiétantes disparitions frappe les deux camps de plein fouet.Pour Agnieszka, Spoor fut la réalisation la plus longue de sa carrière. Elle a mis deux
ans pour parfaire l’adaptation, le roman étant très compliqué à cerner. Spoor (« le décompte » en bon vieux français) est à la fois un film d’horreur, un drame, une comédie et un conte de fées. Spoor pourrait même plaire aux plus jeunes, s’il y avait moins de scènes macabres.Dès les premières séquences, on saisit un style clair, avec une musique narrative qui apporte vraiment une dimension de plus à l’adaptation. Y aurait-il une influence américaine ? Quoiqu’il en soit, tout au long du film la réalisation est à la hauteur. Les plans sont soignés, le rythme est dense, on ne s’ennuie pas. Toute l’expérience qu’Agnieszka Holland a accumulé lors de ses 16 précédentes réalisations se sent bien dans cette adaptation complexe, qui saura vous toucher, vous faire rigoler et pleurer, et réfléchir à nos propres agissements.

Laissez vous emporter par la dynamique particulière du film, ne cherchez pas trop à cerner le genre du film et je vous promets que vous passerez un superbe moment. Spoor est un film très riche qui vous surprendra plus d’une fois. À voir sans hésiter.

BM 18 – SPOOR par Loris Thomas

BM 18 – SPOOR par Loris Thomas

26.01.2018

Spoor

 
Agnieszka Holland nous propose avec Spoor une superbe ode à la nature et à la résilience.  Une femme proche de la faune s’insurge face aux atrocités commises par les hommes de son village et fait de belles rencontres au long d’une histoire liée aux animaux qu’elle affectionne particulièrement.
 
Premièrement, le scénario proposé touchera tout amoureux de la nature qui ne pourra qu’aimer Janina Duszejko (Agnieszka Mandat) et sa force de caractère mélangée à une gentillesse infinie. Sa combativité se ressent tout au long du portrait d’une femme qui ne se laisse pas faire. Par de longs plans évoquants, une glorification animale est exposée et mélangée à une histoire délicate qui se développe comme une fleur qui éclos.
Ensuite, la musique se place sous l’action parfaitement et, par des pistes superbement réussies, les séquences s’en retrouve soulevées. La lumière, ainsi que les décors permettent des visuels magnifiques et une ambiance forestière très réussie.

 
Le scénario ne plaira peut-être pas à tous, mais au bout du compte, Spoor offre une histoire touchante enveloppée d’une image travaillée. Le film est un must pour tout aficionado de la faune ou de la flore.